二、注重纹饰与色彩的心理感受
一个时代有一个时代的风格和品位，在古代景泰蓝的掐丝工艺最旺盛，清中晚期出现了一些专门从事单项掐丝技艺的人物群体，像“拐子张、拐子李”等等，这些称谓都是人们对其所专长的肯定，掐丝几乎代表了景泰蓝工艺的全部特征，故有景泰蓝又叫“掐丝珐琅”之说，足见其重要。发展到了今日，掐丝仍很重要，但更多的是“移情别恋”地注重了色彩的处理与感受，在很多产品中，点蓝工艺发生的变化最大，也最突出，简单填釉的古法早已过时，即使简单的一朵花，也要调成多个色节进行过渡，出现了“润色”的效果，实际是借助了瓷器和绘画的原理，在过去的产品中是不常见到的，这种方法持续了百年至今，深得人们的认可和欢迎。
在点蓝技艺中，我们还常说到“调子”，“调子”也是绘画的产物，他能很好地表现一种风格，调子就是一种创新，“调子”是画面的色彩倾向：
A、趋于一个色相，众多的釉料或进行微对比，或进行邻近色相推移，或在一个色相内进行；
B、冷调或暖调；
C、整体色彩感觉中的某种趋向性的调子；
D、一种强烈的对比，利用原色系之间对比或互补色之间的对比等等。调子的处理需要点蓝技艺的提高，若独立操作，不懂美术，不懂绘画是很难做到的，要实施“新华蓝”的“点绘法”就更难。现代作品大多是需要色彩图纸的指引，或者是设计者亲力亲为或是以人代图。
古代作品由于釉料种类少，色彩感觉略显单调，但古代作品就是一个大的时代风格，这是不容置疑的。
在纹饰与色彩的设计中，借鉴与模仿是可行的，像瓷器、青铜器、漆器以及绘画等，但是绝不能丢开景泰蓝的艺术特征，无论工艺怎样改革，纹饰怎样翻新，色彩怎样尝试，造型怎样变化，景泰蓝就是景泰蓝，而不是其他工艺，也就是说，我们要说景泰蓝语言。
一个风格的建立，主要是靠审美主体自我个性的操控、确立和体现，因此，我们一方面要注意历史的学习，美术的学习，一方面要亲历研究丝工对线描的要求和油料（不同性质和不同成分）在高温中的性能与效果，只有将这些知识融为一体，再通过我们的聪明才智才能设计制作出真正有风格、有品味的艺术精品来。一味只在纸面上设计而忽视其技艺，脱离实践是不行的，设计者应该既是“家”，也是“匠”。总之，纹饰和色彩上我们要给观者以耳目一新的感觉，要有持久、强烈的震撼力，也以此来增加景泰蓝的“分量”。
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