西方人习惯了自己的思维方式，再看东方中国赋予历史、自然、人文、哲理的思维，就会感到稀奇、生疏、怪异和神秘，有时还会感到不适。我们中国的工艺美术的发展是有它的规范和道路的。就玉器而言，中国无论古代还是现代，对玉的欣赏和崇拜，可以说是至极了，尤其是中国的商代（神玉时期）和汉代（王玉时代）对玉的膜拜和热衷。它的历史意义和内涵是西方宝石历史所不能比拟的。
因此，我们认为，中国工艺美术的造型艺术就是人类历史的开端，新文化、新思想的启动，在构定了东方审美意识的框架上，在深厚而肥沃的历史土壤中，在当代和谐通畅的社会发展环境里，各种工艺美术茁壮成长，他们在肩负历史中前行，在跨越时空中腾飞。 景泰蓝的造型艺术，不单是外表的形状，艳丽的色泽以及流光般的丝路，它包含了一种社会文化和一种独特艺术的涵盖，同时更深刻地表现了中国人的包容性、能动性、创造性和审美性，正因如此，景泰蓝的分量才显得很厚、很重。我们知道，景泰蓝的诞生，开创了中国金属工艺领域继夏商青铜器之后又一世界性的伟大壮举，无论是作为景泰蓝母体艺术的青铜器，还是瓷器，或者是公元四世纪到十四世纪传入中国的“佛郎嵌”，都为中国景泰蓝的诞生创造了雄厚的基础，更重要的一点，是多民族的中国人的睿智，聪慧和机敏，也就是说，景泰蓝这一中国传统手工艺具有强烈的中华民族性，这一民族性一贯支撑并不断延展，这也成了景泰蓝工艺的标识。这一民族性昭彰于对中国传统文化的弘扬和展现，充斥着景泰蓝创意、设计以及制作的全过程，景泰蓝的“独秀”在于唯品高唯上，唯精艺唯绳，构得了历史、现代和未来的地位。
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