探索现代工艺品的设计方法，首先应该弄明白设计的作用是什么（注：这里所指的设计工艺品与艺术品创作是完全不同的两个概念）。从商品的角度来看，通过设计提升了商品“物”的价值，增加的这部分价值是：组织制作工艺的劳动成本和创造性设计智慧的价值；从文化的角度来看，是提升了商品的文化附加值，由设计作品所体现的美的感受所产生的价值总和，如：本能欲望美感，历史、哲理等文化美感，自然力美感等等。
那么，作为优秀的工艺品设计师究竟该如何实现这一部分价值的创造呢？
首先，作为设计师应该对工艺的把握应经历以下几个阶段：了解工艺--掌握工艺--改造创新工艺，对待工艺要具备感性和理性的态度，即对艺术的感性思考和对材料的理性认识，将设计的对象与工艺要求结合起来，在作品中体现出很强的工艺美感，这也是进行工艺品设计的前提。例如，水晶工艺品的设计需要仔细了解它的材质特性。如折射、反射所带来的视觉效果。经过磨砂、内雕等处理手法进行完善。如果在没有了解这些可利用的特性之前，是很难设计出体现工艺美感的优秀作品。
改造与创新工艺是设计的高级阶段，材料本身都是带着感情色彩的，从感性的角度出发，把握材料独特的情感因素，是进行创新设计的重要切入点。比如，木材的纹理温和柔美，金属冰凉而尖锐，锈迹斑斑又似乎象征着历史；玻璃闪亮而招摇，陶土古朴又悠扬……当然不同的时期，不同的人都会有不同的感受。我们所要研究的是这些材料所具有的共性感情色彩，即一般意义上的表达方式。
创新材料有以下几种常用的方式：改变材料的物理特性（物体的材质、重量、体积的替换与夸张）；综合应用多种材料（焊接、铆等融合），将不同的材料有机的结合在一起表现其新异与冲突的美。如傅中望的《异质同构》，木、石的卯结构方式，将不同材质，不同形态的物体结合呈现人类社会自然的、人文的、非自然矛盾而复杂的生存状态，木与石之间，在硬性与柔性之间，通过具体的形象表达生命现象的恒久与现实性。
其次，设计师应充分考虑被设计对象的文化属性，寻找文化寓意象征的图形及符号。更多的是民俗传统文化给人们带来的特定含义。这些具有意味形式的符号往往能给人们带来比较稳定的视觉美感。在努力搜集符号语言的同时，也要努力突破原有的形式进行创新改变，把当代文化考虑进去，将作品本身融入现代生活，引导人们去消费。从某种意义上讲，这也是对传统文化的一种继承与创新方式。
信息社会各种文化交流比较频繁，要让民族的文化走向国际舞台，了解国际文化很重要，国际文化对民族艺术的接受与承认有它的必然的规律，作为工艺品的设计，民族的东西走向国际才更有说服力，才有更多汲取营养的土壤。图形艺术，符号是其交流的平台，我们要做的是打扮自身的文化堂堂正正走上这个平台，让更多的人在这个平台上了解和接受，宣传我们的符号。
最后，设计师应正确把握工艺艺术品的造型艺术。造型艺术本身是用来服务于实用艺术，还是纯粹的装饰艺术？这个问题一定要搞清楚。工业设计飞速发展的今天，日用品的设计对人的体贴日蒸完善。工艺艺术品与实用艺术相结合必须取长补短，学习工业设计的方法，仔细权衡艺术与技术之间的关系。使造型艺术除了自身的形式美感，还要符合人体工学等原理。这也是现代艺术品走向成熟的标志之一。利用设计文化体现重新找回市场，振兴民族工艺才会有可能。
工艺艺术品的设计是一个综合性较强的领域，涉及到的知识面相当广阔，需要我们在各个细节上用心的探索。也许前进的道路上会遇到种种挫折，但作为一名普通的设计者，我衷心地希望中国未来的工艺品会更好。无论其工艺价值，还是文化价值，都能深深的打动人心。
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